CARTELERA
Tuvimos el agrado de entrevistar a Laura Vega, talentosa actriz, directora y dramaturga, con una trayectoria impresionante en el mundo del teatro. Desde una temprana edad, Laura descubrió su pasión por las tablas, siendo seleccionada a los 10 años para formar parte de un grupo de teatro infantil en su comunidad. Desde entonces, ha recorrido un camino lleno de experiencias en diferentes grupos teatrales independientes como Fauno, Punto y Raya, y La Máquina de Teatro.
Primero el teatro me eligió cuando era una niña y después lo elegí yo, estudiando profesionalmente.
Laura Vega
Laura nos compartió con entusiasmo sus participaciones en diversos montajes teatrales, tanto clásicos mexicanos como extranjeros. Bajo la dirección de talentosos directores, tuvo el privilegio de interpretar personajes emblemáticos, como Ofelia y Gertrudis en Hamlet en la obra de William Shakespeare dirigida por Alberto Celarié. Además, ha sido parte de producciones como “Después de la lluvia” de Sergei Belbel bajo la dirección de Ricardo Ramírez Carnero, “El Pelícano” de August Strindberg bajo la dirección de Luis Sena, y “La mudanza” de Vicente Leñero bajo la dirección de Luis de Tavira.
Pero los logros de Laura no se detienen ahí. Como escritora y directora, ha creado espectáculos de Teatro-Cabaret que han cautivado al público. Su talento y dedicación fueron reconocidos en el 14º Rally de Teatro Independiente 2022 del Centro Cultural El Foco, donde se llevó el premio a Mejor Actriz por su destacada actuación en la obra “Los del Valle”, escrita y dirigida por Davo Mora.
Durante la entrevista, Laura también compartió los desafíos a los que se ha enfrentado en su carrera. Enfrentar la búsqueda constante de oportunidades y lidiar con posibles rechazos son obstáculos que ha aprendido a superar.
He sido afortunada porque hago teatro desde niña y creo que las dificultades u obstáculos los creamos nosotros mismos y caemos en el “auto boicot”, me ha pasado.
Laura Vega
Actualmente se encuentra inmersa en nuevos proyectos con Vaca 35 Teatro, donde continúa explorando propuestas escénicas y ampliando sus horizontes artísticos. Su pasión y dedicación son la fuerza impulsora que la lleva a seguir creciendo y dejando huella en el mundo del teatro.
LA FORMACIÓN COMO HERRAMIENTA PARA FORJAR EL ESTILO
Durante nuestra entrevista, Laura Vega compartió con nosotros su enfoque y visión respecto a su estilo actoral. Nos comentó que no se adhiere a un estilo específico, pero su formación profesional le ha brindado las herramientas necesarias para desempeñarse en diferentes áreas de la actuación, como el cine, el teatro, la publicidad comercial y las series de televisión.
Laura enfatizó la importancia de que un actor incursione en diversos escenarios y géneros, ya que esto permite aprender y adquirir experiencia de cada uno. Su versatilidad y apertura le han permitido explorar diferentes facetas de su carrera, enriqueciendo así su desarrollo artístico.
El Teatro para mí es un gran reto, es una elección de vida y lo considero como el arte vivo más completo y multidimensional sobre las expresiones humanas.
Laura Vega
Sin embargo, lo que realmente apasiona a Laura del teatro es la posibilidad de abordar temas que han capturado la atención del mundo o que han mantenido a la sociedad en vilo. Le fascina la oportunidad de hablar sobre lo humano, lo bello y lo que nos duele como sociedad. Actuar y dirigir le brinda la oportunidad de expresar y explorar esos aspectos, generando un impacto en la audiencia y promoviendo la reflexión.
Con una profunda conexión con lo que ocurre en el mundo y una clara pasión por el arte escénico, Laura Vega demuestra su compromiso con su profesión y su deseo de utilizar el teatro como una herramienta para explorar y abordar temas relevantes. Su enfoque en lo humano y su capacidad para transmitir emociones auténticas son cualidades que la distinguen como actriz y directora comprometida con su arte.
EL DON DE LA DRAMATURGIA
Desde temprana edad, descubrí mi pasión por la dramaturgia. Recuerdo que de niña creaba fotonovelas de suspenso, desarrollando historias y dibujando las ilustraciones. A medida que me involucraba en compañías de teatro, empecé a escribir mis propias piezas y a montarlas, aprovechando la oportunidad de formar parte integral de la puesta en escena y contribuir con nuevas propuestas de dramaturgia escénica e interdisciplinaria.
Mi incursión en el teatro-cabaret también me impulsó a escribir mis propios guiones para mis espectáculos. Descubrí la libertad creativa que este género me brindaba y aproveché la oportunidad para explorar temas y estilos de manera audaz y provocativa. Además, tuve la experiencia de escribir una obra de teatro-cabaret para niños titulada “¿Y… dónde está el Sheriff?”.
Recientemente, he tenido el privilegio de escribir y llevar a escena una obra llamada “Cráneo mirando al cielo”. Este proyecto representa un desafío emocionante, ya que me permite fusionar mi pasión por la escritura con la experiencia de la puesta en escena. A través de esta obra, busco transmitir emociones, reflexiones y perspectivas que inviten al público a cuestionar y mirar el mundo desde una nueva perspectiva.
La dramaturgia se ha convertido en una parte fundamental de mi trayectoria artística. A través de la escritura, puedo dar vida a personajes, explorar temáticas relevantes y crear experiencias teatrales únicas. Me llena de satisfacción poder compartir mis historias y conectar con el público a través del poder del arte escénico.
Laura Vega
Laura nos reveló que esta obra se enmarca dentro del género de ficción documental, y encuentra su inspiración en una amplia gama de documentales que abordan la desgarradora realidad de las desapariciones en nuestro país. Con el permiso de los documentalistas y las propias madres buscadoras, se han incluido fragmentos de estos documentales y videos, aportando una autenticidad y sentido de urgencia a la obra.
La trama de la obra se centra en la historia de la madre de Carlos, un joven víctima de desaparición forzada en Altar, Sonora, en medio de la pandemia. Esta historia conmovedora se entrelaza con el innovador uso del cine a mano, una forma de video-arte creado por el talentoso artista visual Arturo López, también conocido como Pío. Estos elementos visuales enmarcan y dan vida a los lugares y momentos cruciales en los que se desarrolla la historia.
En cuanto al diseño de iluminación, Laura nos destacó la labor de Gibran Valencia, quien ha sabido resaltar las atmósferas y temperaturas de esta pieza escénica, creando una experiencia sensorial y emocionalmente impactante para el público.
El elenco de la obra está compuesto por María Eugenia López interpreta el papel de la madre, compartiendo el escenario en alternancia con Laura Vega. Daniel Oropeza, por su parte, da vida al hijo y también se desempeña como narrador migrante, brindando una perspectiva única y profundamente conmovedora.
“Cráneo mirando al cielo” es una obra que, a través de su género ficción documental, nos invita a reflexionar sobre una realidad dolorosa y urgente en nuestra sociedad. Con una combinación de elementos escénicos, visuales y actuaciones poderosas, esta pieza nos transporta a un viaje emocional y nos incita a la acción en busca de justicia y dignidad para aquellos que han desaparecido. Selección Oficial de FITCDMX 20023.
Laura Vega es un ejemplo inspirador para todos aquellos que sueñan con triunfar en el teatro. Su talento, perseverancia y compromiso son ejemplos claros de que con pasión y trabajo arduo, los sueños pueden convertirse en realidad en el mágico mundo de las tablas. Estaremos atentos a los nuevos proyectos y logros de esta talentosa actriz que sin duda seguirá sorprendiendo al público con su arte.
