CARTELERA
Originaria de la Ciudad de México y actualmente residente en Madrid, la artista encontró en la actuación una nueva forma de contar historias, pero también un espacio para explorar su propia memoria y sanar. Con obras como Luchadoras, RarEs y Bestias, ha desarrollado una propuesta donde el teatro se convierte en una herramienta para generar preguntas, provocar reflexión y abrir conversaciones sobre la violencia, el género y las estructuras sociales.
Puerta Escénica tuvo la oportunidad de conversar con Carla Novi, artista plástica, escritora, dramaturga, directora, productora y actriz, quien compartió parte de un recorrido artístico que comenzó mucho antes de su llegada al teatro. Su trayectoria demuestra cómo las distintas disciplinas pueden encontrarse y transformarse entre sí hasta dar origen a una práctica escénica propia. Desde Madrid, donde actualmente desarrolla su trabajo, Novi ha encontrado en el escenario una manera de continuar contando las historias que durante años había llevado consigo.
De las artes plásticas al encuentro con el teatro
Carla Novi lleva aproximadamente dos décadas dedicada profesionalmente a las artes. Su formación inicial se encuentra en las artes plásticas y la escritura, disciplinas que posteriormente se fueron relacionando con la pintura, el performance, las instalaciones y el audiovisual.
Durante varios años, su práctica artística comenzó a acercarse cada vez más a los temas políticos y sociales. Hace alrededor de quince años decidió utilizar el arte como una herramienta de transformación social y, en 2013, comenzó a realizar documentales relacionados con los derechos humanos.
Sin embargo, ese trabajo también tuvo un costo emocional importante. El contacto directo con personas que atravesaban situaciones de vulnerabilidad terminó llevándola a una crisis en 2017 que la obligó a detenerse. Fue entonces cuando llegó a Madrid y comenzó un proceso de reconstrucción personal y artística.
“Me di cuenta de que mi voz y las historias que llevaba guardadas en el cuerpo, también eran importantes, y merecían ser contadas.”
Carla Novi
En ese momento volvió a acercarse a la escritura, una práctica que había abandonado años atrás. Comenzó a participar en micrófonos abiertos donde leía sus cuentos y poco a poco descubrió que también había algo importante en su propia voz.
Uno de los descubrimientos fundamentales de ese periodo fue comprender que las historias que había acumulado a lo largo de su vida también necesitaban un espacio para ser expresadas. El encuentro con la entrenadora vocal Javiera Guillén fue determinante. A través de ella conoció a Carlos de Matteis, dramaturgo y director argentino radicado en Madrid y responsable de la Sala Plot Point. En 2021 comenzó a trabajar con él en el programa EDA —Escribir, Dirigir, Actuar—, experiencia que le permitió desarrollar una obra desde la escritura hasta la interpretación. De aquel proceso surgió Luchadoras, su primera obra teatral, estrenada en Madrid en 2022 y que continúa representándose.
“La colaboración es clave para mí.”
Carla Novi
Actuar para contar historias y sanar heridas
Aunque hoy la actuación forma parte central de su trabajo, Carla Novi reconoce que durante mucho tiempo nunca imaginó dedicarse a ella. Su personalidad tímida y su inclinación hacia el trabajo creativo detrás de cámaras parecían conducirla hacia la escritura y la dirección antes que hacia el escenario.
Sin embargo, el trabajo con la voz y el cuerpo abrió una posibilidad distinta. Descubrió que actuar podía convertirse en otra manera de narrar sus propias historias, al mismo tiempo que le permitía entrar en contacto con emociones y experiencias acumuladas.
El escenario terminó convirtiéndose en un espacio de exploración personal. Las emociones que antes permanecían contenidas podían atravesar el cuerpo y encontrar una vía de expresión.
“Me di cuenta de que al dejar que todas esas emociones me atravesaran el cuerpo, yo las iba liberando y a la vez me ayudaban a sanar.”
Carla Novi
A partir de esa experiencia llegó su vínculo profundo con la actuación y con el teatro.
Hasta ahora, Novi ha producido tres obras: Luchadoras, monólogo sobre la violencia de género en México contado desde el universo de la lucha libre; RarEs, propuesta que explora el género y el mundo del Drag King; y Bestias, un monólogo inspirado en hechos reales que aborda la historia de Nico, un preso violento que ingresa a un programa experimental donde la danza se utiliza como herramienta para canalizar su agresividad.
En las tres producciones ha asumido simultáneamente las funciones de productora, directora, dramaturga y actriz. En RarEs, además, comparte escena con otra actriz.
De todo este recorrido, Luchadoras y Bestias son las obras con las que más se identifica, tanto por sus temáticas como porque ambas parten de experiencias personales.
El cuerpo como territorio de descubrimiento
Para Carla Novi, actuar se ha convertido en uno de los descubrimientos más importantes de su vida. El entrenamiento vocal le permitió encontrarse con posibilidades de su propia voz que desconocía, descubriendo matices, ritmos y tonos que antes no había explorado.
Posteriormente, el trabajo corporal profundizó esa búsqueda. Su concepción de la actuación parte de entender el cuerpo como un espacio abierto a la exploración. En escena, el cuerpo puede jugar, sentirse libre y acceder a zonas que en la vida cotidiana muchas veces permanecen contenidas.
“Actuar es un constante descubrimiento de cosas nuevas en nuestro interior, un constante aprender, reaprender, ajustar, crecer.”
Carla Novi
Para Novi, esa posibilidad de explorar partes de uno mismo produce también un importante crecimiento personal. La actuación no se limita entonces a interpretar personajes: implica descubrir aquello que existe dentro del propio intérprete y que quizá permanece oculto en otros espacios de la vida.
La dirección como encuentro y colaboración
La dirección tampoco es una actividad nueva para Carla Novi. Antes de involucrarse profesionalmente en el teatro ya había dirigido performances y acciones artísticas.
Lo que más le atrae de dirigir es el trabajo con las personas y la posibilidad de establecer un diálogo creativo con quienes ponen el cuerpo en escena. Cada intérprete posee un universo particular, y esa diversidad constituye para Novi uno de los aspectos más interesantes del proceso. Desde esta perspectiva, dirigir no significa imponer una visión de manera unilateral, sino encontrar una forma de colaboración donde la propuesta pueda crecer a partir de las características de cada integrante del equipo.
“Me fascina conocer los mundos interiores tan ricos que tiene cada ser humano y trabajar con eso.”
Carla Novi
El teatro como una creación colectiva y viva
La colaboración también se encuentra en el centro de su concepción del trabajo teatral. Para Novi, dramaturgia, dirección y actuación mantienen un diálogo constante.
Una idea puede funcionar perfectamente en el papel y transformarse cuando llega al escenario. El cuerpo, el espacio, la presencia de los intérpretes y la relación con el público modifican inevitablemente aquello que estaba planteado originalmente. Por ello, considera fundamentales las aportaciones de los actores y actrices durante el proceso de montaje.
“Es la magia del teatro, ese constante diálogo de ir creando y construyendo juntos eso que siempre está vivo, y siempre puede seguir cambiando.”
Carla Novi
Esta visión también se refleja en su propia metodología de creación. Generalmente parte de una experiencia personal o de una inquietud que considera necesario comunicar. Después comienza un proceso de investigación profunda antes de escribir el guion y llevarlo a escena. Aunque en ocasiones decide estar sola sobre el escenario, su trabajo no es un proceso aislado. Músicos, coreógrafos, entrenadores vocales, asesores de dirección y otros colaboradores pueden formar parte de las distintas etapas de creación.
Una estética marcada por la investigación y la pregunta
Carla Novi considera que cualquier persona tiene la capacidad de hacer teatro. Desde su perspectiva, el cuerpo puede entrenarse y desarrollarse mediante la disciplina, aunque existen cualidades que facilitan el proceso.
“Mi idea con mis espectáculos es siempre generar muchas preguntas, que el espectador se esté cuestionando cosas todo el tiempo.”
Carla Novi
Entre ellas destaca especialmente la escucha, así como la apertura para colaborar, jugar y experimentar. Su propio lenguaje escénico también ha ido adquiriendo características reconocibles. Trabaja habitualmente con personajes y guiones complejos, escenografías minimalistas y una paleta cromática particular, una característica que relaciona con sus años de formación como pintora.
Su interés se concentra actualmente en el drama y los monólogos, aunque permanece abierta a experimentar con otras posibilidades. Más que ofrecer respuestas cerradas, busca que sus espectáculos activen al público. En esta concepción, el espectador deja de ser un receptor pasivo para convertirse en alguien que participa intelectualmente en la experiencia.
Bestias: mirar la violencia desde otro lugar
Entre sus trabajos recientes destaca Bestias, una obra que nace de una experiencia que Carla Novi vivió en Escocia hace aproximadamente quince años.
En aquel momento desarrolló un proyecto con John Mallon, un hombre violento y reconocido como gánster en su barrio, quien escribía poesía pero no mostraba sus textos debido a la vergüenza.
Durante un año, Novi lo acompañó en un proceso para canalizar mediante la escritura la agresividad que llevaba consigo. Al finalizar ese periodo organizaron una lectura pública en la que Mallon compartió sus poemas.
La experiencia tuvo un impacto profundo en él y terminó convirtiéndose en una vía para alejarse de la violencia y acercarse al mundo del arte. Años después, esa experiencia permaneció en la memoria de Novi y se convirtió en el punto de partida para Bestias. La obra también está relacionada con sus años de investigación sobre violencia de género. Durante ese proceso comenzó a cuestionarse qué ocurre cuando el análisis de la violencia incorpora también la perspectiva del agresor.
Para Novi, comprender al agresor no significa justificar sus actos, sino preguntarse por el origen de la violencia y por las estructuras sociales que pueden contribuir a su reproducción.
La creación de Bestias estuvo acompañada por una extensa investigación. Entre los referentes que encontró estuvo Special Unit, un experimento realizado en Escocia durante la década de los setenta que utilizaba distintas disciplinas artísticas para trabajar en la rehabilitación de presos considerados especialmente violentos.
La experiencia incluyó casos como el de Jimmy Boyle, quien logró rehabilitarse y posteriormente recuperar su libertad. Sin embargo, el programa fue cerrado aproximadamente dos décadas después, entre otras razones por los costos que implicaba mantenerlo.
A partir de esta investigación y de otras fuentes nació la historia de Nico, un preso violento que es admitido en un programa experimental donde la danza se convierte en una herramienta para canalizar su agresividad.
El propósito de Bestias no es únicamente contar la historia de un criminal. La obra plantea preguntas sobre la violencia, la responsabilidad individual y la responsabilidad colectiva. “La idea de la obra, por un lado, es humanizar a los criminales, a las Bestias, y por otro lado, cuestionarnos ¿cuál es la raíz de la violencia?” comenta.
La propuesta también interpela directamente al espectador al preguntarle qué puede hacer, desde su propio lugar, para contribuir a modificar las condiciones que permiten que determinadas formas de violencia continúen reproduciéndose.
Carla Novi no plantea su trabajo desde la expectativa de cambiar el mundo de manera absoluta. Su visión actual es más concreta y, al mismo tiempo, profundamente vinculada con la capacidad transformadora del arte.
Para ella, una función puede tener valor si consigue dejar una pregunta, una idea o una pequeña inquietud en una persona. “Si logro que una persona salga de una de mis funciones con algo que le haya cambiado, quizás una idea, un pensamiento, una semillita que se plante por ahí para que quizás algún día germine, para mí ya valió la pena el trabajo.”. Esta perspectiva resume buena parte de su relación con el arte: no se trata necesariamente de provocar transformaciones inmediatas, sino de abrir espacios para que algo pueda comenzar a moverse en quien observa.
Bestias llega a México
Bestias cuenta ya con un año de representaciones en Madrid y actualmente se encuentra de gira por México. Antes de llegar al país, el proyecto tuvo una experiencia particularmente significativa durante junio, cuando realizó cinco funciones en centros penitenciarios de España.
En total, alrededor de 750 internos pudieron presenciar el espectáculo. Para Novi, esas funciones representaron una experiencia intensa. El recorrido de la obra adquiere especial relevancia al considerar que su propia temática establece un diálogo con distintos públicos y contextos. Después de presentarse ante personas privadas de la libertad en España, el espectáculo continúa su camino por escenarios mexicanos, manteniendo abierta la conversación sobre violencia, transformación y las posibilidades del arte.
La gira mexicana comenzó con dos funciones en Querétaro, en La Pirámide y La Gaviota, donde la propuesta obtuvo una respuesta positiva del público. El 10 de septiembre, Bestias se presenta en Puebla, en Puro Drama, como parte de esta gira por México.
El teatro como contacto humano
Para Carla Novi, una de las principales características que distingue al teatro de otras disciplinas artísticas es precisamente aquello que sucede entre las personas que comparten un mismo espacio.
En un contexto marcado por las pantallas y por formas de comunicación cada vez más mediadas por dispositivos, el encuentro presencial adquiere un valor particular.
“La magia del teatro, y lo que lo hace tan único, comparado con otras disciplinas artísticas, es el contacto humano.”
Carla Novi
La actriz y creadora considera que estar frente a un grupo de personas durante una función constituye un privilegio. La atención, la escucha y la presencia compartida son elementos que el teatro puede recuperar y fortalecer.
Desde esa perspectiva, el escenario no solamente es un lugar donde se representa una historia. También es un espacio de encuentro. Y es precisamente en ese encuentro donde Novi ubica una de las mayores capacidades del teatro: su potencial para tocar dimensiones humanas que otros medios no siempre alcanzan. “El arte en general, tiene la capacidad de tocar fibras en el ser humano que otros medios no alcanzan“.
Su trayectoria, atravesada por las artes visuales, el documental, la escritura y ahora el teatro, parece confirmar esa idea. Cada disciplina ha aportado una herramienta distinta para observar la realidad y formular preguntas sobre ella. En el caso de Carla Novi, el teatro aparece como el espacio donde esas búsquedas convergen: un lugar para investigar, escribir, actuar, dirigir, colaborar y, sobre todo, mantener abiertas las preguntas.
Puerta Escénica agradece a Carla Novi por compartir su trayectoria, sus procesos creativos y la mirada que sostiene su trabajo escénico. Su recorrido demuestra cómo una práctica artística puede transformarse a partir de las experiencias personales y convertirse en un espacio de reflexión colectiva. Desde Madrid y ahora a través de la gira de Bestias por México, le deseamos que continúe encontrando en el teatro un territorio para contar, cuestionar, crear y generar esas pequeñas semillas capaces de permanecer en el público mucho después de que termina una función. (Te invitamos a seguirla en sus redes sociales @carlitanovi
