Puerta Escénica es una agencia de noticias cultural y crítica teatral y cinematográfica. Noticias, entrevistas, crítica teatral, fotoperiodismo.
En los años sesenta, la contracultura transformó el arte en un acto de disidencia. Surgió el performance: efímero, crítico y corporal, ajeno a la ficción y cargado de potencia simbólica. En México, sus raíces se remontan al estridentismo de los años veinte y resurgen con fuerza en acciones como las de Jodorowsky o Cuevas, donde el arte se convirtió en protesta, intervención y presencia viva en el espacio público.
El teatro es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad y, a pesar de ello, se encuentra en una constante lucha por su permanencia y relevancia. En un mundo donde las opciones de entretenimiento crecen exponencialmente, el gremio teatral debe cuestionarse si su lucha está en la competencia interna o en la falta de colaboración.
La Comedia del Arte, con su rica tradición de improvisación, máscaras y personajes icónicos, sigue viva en la escena teatral gracias a iniciativas como la de TETIEM. En colaboración con la compañía Barbajanes Estudio y bajo la dirección de Fernando Medel, este espacio teatral busca conmemorar y difundir esta expresión artística a través de talleres y presentaciones especiales.
¿Es justo trabajar gratis por promesas políticas?
Con la llegada de nuevos gobiernos, el gremio artístico enfrenta un viejo dilema: trabajar sin contrato ni pago en eventos decembrinos bajo la promesa de futuras oportunidades. En Puerta Escénica, analizamos cómo estas prácticas afectan la dignidad y el sustento de los artistas, y planteamos propuestas para exigir respeto y valorar el trabajo escénico como lo que es: una profesión.
¿Qué hace que un concierto sea realmente único y recordado? Más allá del talento musical, un espectáculo necesita cohesión, narrativa y una conexión profunda con el público. En este artículo, exploramos cómo la figura del director de escena puede transformar las presentaciones musicales en experiencias únicas e inolvidables, incluso en producciones independientes y de pequeño formato. Descubre por qué este rol es esencial y cómo su inclusión puede elevar la calidad de los espectáculos locales, dejando una huella duradera en los espectadores.
¿Te has preguntado qué hace realmente un productor escénico y por qué su rol es tan crucial para las artes escénicas? O tal vez te preguntas si tienes en tu colección el libro imprescindible sobre este tema. Con “Espectáculos escénicos: Producción y difusión” de Marisa de León, podrás descubrir la clave para entender y gestionar producciones teatrales, musicales, de danza y ópera. Una guía detallada que se ha convertido en una referencia esencial para quienes desean adentrarse en la producción escénica y fortalecer sus habilidades en la difusión cultural.
La “Imparable” agenda cultural es una propuesta por el IMACP para difundir actividades cultuales en la ciudad de Puebla, pero creemos que este esfuerzo puede enriquecerse con la participación activa de plataformas dedicadas a la cultura como Puerta Escénica. Conoce cómo la colaboración entre instituciones y agencias culturales puede potenciar el impacto de la agenda en nuestra comunidad.
“Historias para no dormir” es una experiencia teatral que no solo desafía los límites del suspenso, sino que se sostiene sobre el talento indiscutible de un elenco que logra transmitir el terror y la complejidad de sus personajes. Descubre cómo el elenco de esta producción se convierte en el alma de la narrativa.
El Centro Cultural El Foco, un referente del teatro independiente en la Ciudad de México, ha cerrado sus puertas tras una larga batalla por la permanencia en un inmueble en riesgo de gentrificación. Este emblemático espacio, que durante más de 15 años albergó teatro, arte y cultura en la Colonia Roma, llegó a su fin debido a la especulación inmobiliaria y la falta de apoyo a proyectos culturales. A través de su historia, El Foco dejó una huella profunda en el ámbito cultural al promover el talento mexicano y resguardar el legado de figuras como el Mtro. Antonio González Caballero y Wilfrido Mómox
¿El teatro son historias inventadas para hacer llorar a los ricos? ¿La gente se pregunta de dónde vienen sus zapatos nuevos cuando los compran? ¿La inocencia se corroe con la presencia del otro? La llegada de Sarah Bernhardt pone en tensión a las fuerzas imperantes, pues cuestiona el pensamiento de la sociedad en Quebec durante principios de Siglo XX. A Talbot y Michoud, dos jóvenes seminaristas, se les encomienda la tarea de impedir la presentación de la famosa actriz. Sin embargo, la confrontación de ideas de la Iglesia Católica opuestas a las reflexiones que puede plantear el arte teatral dejará algunos
estragos en las vidas de ambos.
