Desde las artes plásticas y el documental hasta el teatro, Carla Novi ha construido una trayectoria atravesada por la escritura, la investigación y el compromiso con temas sociales.
Actrices/Actores
Desde el aroma del café en Coatepec hasta la intimidad visceral de la escena, Ciro García ha construido una trayectoria donde el teatro no es una pose, sino un acto de fe y comunidad. Director, actor y gestor cultural, Ciro García ha logrado reactivar la
memoria escénica de su región mediante la creación del Festival de Teatro de Coatepec y la constante búsqueda de la verdad actoral.
Santaella comparte con Puerta Escénica sus primeros acercamientos al escenario, las enseñanzas que ha encontrado en la actuación, su experiencia como director y productor, su visión sobre el trabajo del actor y, especialmente, los nuevos proyectos que actualmente desarrolla.
“La Marimba de Chonta. II Conversatorio” se configura como una propuesta escénica expandida, donde la música funciona como eje articulador de una experiencia que integra relato, cuerpo, comunidad y memoria.
Explorar el pensamiento y proceso creativo de Catalina Santillán es adentrarse en una visión del teatro humanista, donde los recuerdos, el cuerpo y la emoción se convierten en ejes fundamentales de creación.
¿Decidir mirar hacia el pasado para entender las heridas del presente? Delirios de un escritor, del dramaturgo y director Alejandro Juárez, es una obra que se mueve entre la memoria sentimental y la nostalgia musical de los años sesenta. Con un elenco de 6 actores en escena, la puesta nos invita a revisitar una época marcada por la música romántica y el cine juvenil mexicano. En esta crítica reflexiono sobre cómo la obra dialoga con influencias teatrales y cinematográficas, y sobre la manera en que el recuerdo se convierte en motor dramático buscando su público.
Desde sus inicios en el Teatro Municipal de San Miguel hasta su consolidación como directora emergente en Lima, Perú, Karla Reluz comparte con Puerta Escénica nos comparte su opinión sobre el teatro como espacio de convivio, conciencia y creación colectiva. Descubre en esta entrevista su proceso que la impulsa a construir un arte escénico que dialogue con la realidad social de su país.
¿Te has puesto a pensar alguna vez cuándo y dónde se firmó el primer contrato teatral de la historia, o en qué momento los actores dejaron de ser aficionados ocasionales para convertirse en profesionales del escenario? La respuesta nos lleva al corazón del Renacimiento italiano, específicamente al 25 de febrero de 1545, en Padua, cuando un grupo de actores decidió algo que cambiaría para siempre la historia del teatro occidental: firmar un contrato para vivir de su arte.
La compañía mexicana Proyecto Perla inicia en el primer semestre de 2026 la gira nacional de Catsup, una obra de teatro dirigida a infancias y jóvenes que reflexiona, con delicadeza y profundidad, sobre la experiencia del confinamiento durante la pandemia desde la perspectiva de una niña. La gira contempla 10 funciones en Ciudad de México, Guanajuato, Morelos, Tlaxcala y Yucatán, y arranca los días 24 y 25 de enero en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque (CDMX).
Dirigida principalmente a una audiencia joven-adulta interesada en el cine de autor, las narrativas oscuras y el simbolismo, con Bodas Negras, Orgullo Tlaxcalteca Films reafirma su vocación por impulsar historias que asumen el riesgo estético como una forma de resistencia frente a los modelos narrativos dominantes, apostando por un cine que interpela, incomoda y permanece.