CARTELERA
La presentación del libro Espectáculos Escénicos, Producción y Difusión de Marisa de León se convirtió en un espacio de aprendizaje, reflexión y diálogo sobre la gestión cultural y el teatro comunitario. Este evento, llevado a cabo en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), permitió a los asistentes entrar en contacto con destacados artistas y gestores culturales de Puebla, así como conocer el proyecto Mi Cartelera MX, liderado por David Alvarado.
La propuesta de Marisa de León: Un modelo estructurado para la producción escénica
En el centro del evento estuvo el libro de Marisa de León, que propone un enfoque integral y sistemático para la gestión de espectáculos escénicos. A través de esta obra, la autora redefine el rol del productor ejecutivo, posicionándolo como un impulsor clave desde la planificación hasta la ejecución y difusión de proyectos. Este manual ofrece herramientas prácticas que abarcan disciplinas como la danza, el teatro, la música y la ópera, convirtiéndose en una guía imprescindible para quienes buscan profesionalizar su trabajo en la producción cultural.
Proyectos comunitarios que inspiran
La presentación del libro sirvió como marco para destacar iniciativas culturales y comunitarias en Puebla. Entre los participantes, sobresalió la presencia de José Carlos Alonso y Consuelo Meneses, fundadores de TETIEM Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano. Desde 2003, TETIEM ha sido un referente del teatro comunitario en la región, inspirado en el movimiento de Teatro Independiente Latinoamericano. Su compromiso con la calidad artística y la gestión cultural son un referente de modelo que integra arte y comunidad.
Por su parte, Rafael Pérez de la Cruz, dramaturgo y director de escena, compartió la experiencia de rescatar el Centro de Bienestar Social Xonaca. En colaboración con los vecinos, este espacio se ha transformado en un lugar clave para ensayos y producciones teatrales. Rafael destacó cómo este tipo de infraestructura permite procesos creativos prolongados, algo que resulta esencial para la experimentación artística.
Gabriela Montero, de Casa Tripulantes, también habló sobre la importancia de los foros comunitarios en Puebla. Este espacio cultural, ubicado en la colonia Belisario Domínguez, acerca el arte a los vecinos y fomenta la participación activa de la comunidad. De manera similar, Cristina Angulo, directora de la Escuela de Arte Teatral de Puebla de la SEP, subrayó la importancia de gestionar espacios que permitan la formación artística accesible y de calidad.
Mi Cartelera MX: Un proyecto para la difusión cultural en Puebla
El evento también marcó el lanzamiento de Mi Cartelera MX, un proyecto encabezado por David Alvarado que centraliza las actividades culturales de Puebla en un portal y un canal de WhatsApp. Esta iniciativa busca facilitar el acceso a la oferta cultural del estado, beneficiando tanto a creadores como al público.
Teatro comunitario: Transformación a través del arte
El teatro comunitario, ampliamente mencionado durante la presentación, fue destacado como una herramienta poderosa para la cohesión social, el empoderamiento y la transformación. Iniciativas como TETIEM y el Centro de Bienestar Social Xonaca son ejemplos claros de cómo el arte puede ser un vehículo para abordar problemáticas locales y fomentar el desarrollo social.
Beneficios del Teatro Comunitario:
- Promueve la participación ciudadana.
- Fomenta el desarrollo personal y la confianza.
- Mejora las relaciones interpersonales y la cohesión social.
- Facilita el acceso a la cultura en comunidades marginadas.
- Aborda problemáticas sociales desde una perspectiva artística.
Una oportunidad para los proyectos culturales
La presentación de Espectáculos Escénicos, Producción y Difusión reafirmó la necesidad de metodologías estructuradas y herramientas prácticas para la gestión cultural. Marisa de León no solo ofrece una guía para los productores, sino que también impulsa proyectos comunitarios que transforman la relación entre el arte y la sociedad.
El evento fue un punto de encuentro entre artistas, gestores y público, demostrando que el teatro y la cultura no solo enriquecen nuestras vidas, sino que también construyen comunidades más solidarias e inclusivas.
Es lamentable que un evento como la presentación del libro Espectáculos Escénicos, Producción y Difusión de Marisa de León no haya contado con la presencia de la prensa local ni con el respaldo de instituciones gubernamentales como el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP). En días recientes, esta misma institución presumió su agenda cultural “La Imparable” como un referente en la difusión de actividades artísticas, pero sorprendentemente, este evento, que generó un diálogo profundo sobre la gestión cultural y la producción escénica, no figuró en dicha cartelera.
La ausencia de apoyo y visibilidad refleja una desconexión preocupante entre las políticas culturales locales y las iniciativas que realmente fortalecen el tejido cultural de la ciudad. Este tipo de actividades no solo fomenta el interés por el teatro y las artes escénicas, sino que también despierta la urgencia de hacer comunidad, un valor que debería ser prioritario para cualquier agenda cultural. Anel Nochebuena, como figura clave en la dirección del IMACP, tendría que voltear hacia estos espacios donde las producciones culturales encuentran un terreno fértil para la reflexión y el fortalecimiento del sector independiente.
En este contexto, es relevante mencionar el análisis de Raquel Araujo en un artículo de la revista Paso de Gato, donde reflexiona sobre el papel de la Asociación Nacional de Teatros Independientes (ANTI). Fundada durante la pandemia, esta red busca fortalecer los espacios culturales no comerciales que, pese a las adversidades, han sido semilleros de innovación artística. Según Araujo, estos espacios representan más que números de taquilla; son laboratorios creativos donde se han gestado propuestas poéticas únicas y transformadoras. En este sentido, iniciativas como la de TETIEM o el rescate del Centro de Bienestar Social Xonaca en Puebla y Tripulantes Teatro, entre otros, son ejemplos claros de cómo los proyectos culturales independientes trascienden la falta de apoyo institucional para construir comunidades vibrantes alrededor del arte.
La importancia de iniciativas como Mi Cartelera MX y Puerta Escénica también se alinea con la necesidad de formar públicos comprometidos con el teatro y las artes escénicas. Este proceso no solo busca aumentar la asistencia a las salas, sino también educar al espectador para que desarrolle un sentido crítico y una apreciación más profunda por las producciones.
Por ello, el debate sobre el futuro de las artes escénicas en Puebla no puede ignorar la responsabilidad de las autoridades y de la prensa en visibilizar estos esfuerzos. La formación de públicos y el fortalecimiento del teatro comunitario son pilares esenciales para construir una cultura que valore y consuma arte. Sin embargo, esto no será posible si quienes tienen el poder de amplificar estas iniciativas eligen mirar hacia otro lado.
