CARTELERA
El cine de terror es un género cinematográfico dedicado a evocar emociones de miedo y tensión en el espectador mediante el uso de elementos sobrenaturales y técnicas específicas. Con una amplia gama de subgéneros y características distintivas, el cine de terror atrae a una audiencia diversa de entusiastas del género. Destacados cineastas como Alejandro Jodorowsky han contribuido significativamente al desarrollo y la evolución del género, aportando obras emblemáticas que exploran lo surrealista y lo perturbador en la narrativa cinematográfica de terror, como el caso de la película “El Topo”.
Existen múltiples y diversos usos de técnicas destinadas al género de terror, las cuales se combinan para conferir un estilo visual único a cada producción. Una de estas técnicas es el uso de texturas y tonalidades en blanco y negro, como se observa en el cortometraje. Esta elección puede tener varias razones fundamentales. En primer lugar, el blanco y negro crea atmósferas oscuras que, combinadas con el ritmo, la música y los entornos naturales (como el bosque), así como con el texto del drama, generan una tensión que resulta inquietante y perturbadora para el espectador.
“Luciferum Verbum” es una propuesta contemplativa que retoma la estética del cine de terror y rinde homenaje, al menos desde mi perspectiva, a “El Topo” de Jodoroski. Escrita y dirigida por Juan Bautista, con la producción de Sofía Torres, la fotografía a cargo de Alejandro Morales y completan el equipo:
- Eli Hernández: Diseño de Producción
- Arturo Sadoma: Música y Diseño de Sonido
- Juan Bautista y Alejandro Morales: Edición
- Gustavo Cuallo: Maquillaje y Efectos Especiales
- Magdalena Macías: Diseño de Vestuario
- Aldo Chiquini: Violonchelo
- Wendolin Márquez: Violín
- Alfonso Vargas: Contrabajo
- Beth Melo: Soprano
El elenco está conformado por Gustavo Sosa, Arantza Rojas Gamboa, Lilia Ortega Cabrera, José Carlos García y Andrea Rosas.
Juan Bautista, compartió con Puerta Escénica su experiencia al realizar “Luciferum Verbum”, con estudios de Historia y con talentos natos para hacer cine, se sumerge en la influencia de diversos autores y textos críticos sobre la iglesia, como Ignacio Ramírez “El Nigromante”, John Milton, Voltaire y William Blake. Esta exploración lo llevó a reinterpretar una de las historias más conocidas de la humanidad desde una perspectiva única. Sus influencias abarcan desde la literatura gótica de terror hasta el cine de directores como Jodorowsky y Buñuel, pasando por la literatura y el cine japonés y la Nueva Ola Checoslovaca.
La narrativa surrealista que se propone en esta producción, se distingue por su ruptura con la lógica convencional y su exploración de lo subconsciente y lo onírico. Se caracteriza por su imaginación desbordante, que emplea imágenes y situaciones absurdas para transmitir metáforas y simbolismo, tanto de manera lineal o no lineal. Esta narrativa procura experimentar con técnicas visuales, el montaje disruptivo o contemplativo, la manipulación del tiempo, explora con el subconsciente y por tanto este tipo de estilo surrealista aborda temas profundos como son los miedos, deseos reprimidos y la naturaleza de la realidad.
El Cinefotógrafo Alejandro Morales y un servidor, pasamos horas estudiando fotografía análoga, cine mudo y clips de testeos de cámaras análogas para encontrar el tono y textura que deseábamos. De ahí tomamos las texturas y el tono del blanco y negro, debido a que, si queríamos contar nuestra versión del Génesis, pensamos que sería interesante recurrir a los inicios del cine (lentes sucios; así como hacer nuestros créditos y carteles escritos a mano).
Juan Bautista – Director y escritor Luciferum Verbum
Otro elemento a destacar en esta producción de casi 30 minutos es la iconografía que utilizaron en la vestimenta del personaje principal, involucraron los conceptos del arte sacro, con su rica iconografía religiosa y su profundo simbolismo, para comunicar la antítesis del Génesis, el cómo fue la creación del hombre si este hubiera sido creado por lucifer.
Sobre el Diseño de Producción (a cargo de Eli Hernández artista platico), su trabajo es oscuro y hermoso, me llamó mucho la atención su forma de expresarse y pensé que su estilo debía ser el Diseño de Producción, con el fin de generar un ambiente donde reinara “La decadencia” (el concepto principal que manejamos) del ser creador y como un virus lo esparciera por todos lados.
Los símbolos asociados al arte sacro, como cruces, santos, ángeles y vírgenes, se reinterpretan en el cine de terror para evocar una sensación de lo sobrenatural y lo macabro. Estas representaciones sagradas, fuera de su contexto original, adquieren una nueva carga emocional y simbólica, convirtiéndose en elementos poderosos para generar miedo y tensión en la audiencia. Además, el contraste entre lo sagrado y lo profano añade una capa adicional de perturbación a la narrativa. En el cine de terror, el arte sacro se convierte en un símbolo ambivalente que desafía las convenciones religiosas y despierta emociones profundas en el espectador.
La decadencia se refiere a un proceso gradual de deterioro, declive o descomposición en diferentes aspectos de la vida, ya sea en el ámbito personal, social, cultural o histórico. Este término sugiere una disminución en la calidad, la moral, la integridad o la vitalidad de algo o alguien. La decadencia puede manifestarse en diversas formas, como la pérdida de valores, la corrupción, la decadencia moral, la ruina física o económica, la obsolescencia cultural, entre otros. En el contexto del cine, la decadencia puede ser representada visualmente y narrativamente para transmitir una sensación de desgaste, desesperanza o desolación en una historia o ambientación
Para generar un ambiente de decadencia en el cine, se emplean diversas técnicas visuales, narrativas y sonoras que transmiten esta sensación al espectador. El talento de estos jóvenes se refleja en el uso de ambientes naturales y técnicas cinematográficas, como la utilización de luz natural, encuadres fijos abiertos para resaltar la acción, primeros planos que muestran las reacciones de los personajes, música original y sonidos ambientales. La narrativa oral de una mujer complementa la atmósfera opresiva y desoladora de la producción, logrando una representación convincente de la decadencia. Este trabajo ha sido seleccionado para participar en festivales como: Lift-Off First-Time Filmmaker Sessions 2024 (Reino Unido), Lift-Off Filmmaker Sessions by Lift-Off Global Network (Reino Unido), CINETEKTON 2023 (México) y el Festival de Cine Miradas Alternativa MX 2023 (México).
Con el Compositor y Sonidista (Arturo Sadoma) fue ir haciendo la banda sonora mientras él y los músicos tenían frente suyo el material en una pantalla. Hubo inspiración en música sacra del Siglo XV, solo que en lugar de ser una oda a Yahveh, es a Lucifer. También se experimentó e improvisó con sonidos y foleys grabados para este proyecto.
El cortometraje “Luciferrum Verbum” inicio a su proceso creativo con el respaldo del programa de estímulos a la innovación, desarrollo artístico y cultural 2022, otorgado por el IMACP (Instituto Cultural Poblano). El proceso se extendió desde agosto de 2022 hasta enero de 2023, siendo la preproducción la fase más larga debido al minucioso trabajo de ubicación en el bosque de La Malinche. Durante esta etapa, se enfrentaron a desafíos como la tala de árboles debido a una plaga de gusanos, lo que obligó a buscar nuevas locaciones. Simultáneamente, se trabajó en el vestuario, las pruebas de maquillaje y la adquisición de utilería. La filmación se llevó a cabo en cinco días, durante fines de semana de noviembre y diciembre, aprovechando únicamente la luz natural disponible. La postproducción se realizó en diciembre y la primera semana de enero, culminando con la proyección oficial del cortometraje el sábado 8 de marzo de 2023 en las instalaciones del IMACP.
Este proyecto cinematográfico ejemplifica cómo un grupo de jóvenes talentosos puede unir sus habilidades en diversas áreas del cine para dar vida a una obra contemplativa. Desde la producción hasta la música, pasando por la fotografía, el montaje, el diseño de producción y el talento actoral, cada elemento se conjuga para rendir tributo a un estilo que tiene gran audiencia por los temas de terror. Así, la creatividad, el compromiso y la pasión de Juan bautista y su crew, demuestran que, cuando se combinan habilidades y talentos diversos, el resultado puede ser una obra cinematográfica que seguirá cosechando reconocimientos.
