En mi caso, tuve de principio el Método de Stanislavski, enfocándome finalmente en la propuesta de Héctor Mendoza, a la par lo complementaba con mi formación dancística
Directores
El trabajo del cuerpo en el actor ya sea como entrenamiento o como un lenguaje propio me parece indispensable, si concientizamos que el cuerpo es su única herramienta y espacio de representación la vía de conocimiento e investigación está ahí.
Pertenecer a algo. Algo más grande de lo que podría lograr uno como individuo es un sentimiento inigualable. Tener un equipo de trabajo, de gente comprometida con el arte en la que puedes confiar y colaborar para crear arte simplemente es maravilloso.
El Cine – Es la posibilidad de contar historias de recepción masiva, que llaga a un público que puede, desde divertirse hasta reflexionar sobre la vida y su entorno
En cada producción en las que siempre me he involucrado…he aprendido que cada proyecto merece su tiempo y forma de hacer las cosas
Debíamos crecer y generar estructuras como las que nos gustaría que hubiera para nosotros y para compañías como la nuestra en Puebla.
A las nuevas generaciones les diría que no quieran ser como sus profesores, que sean ellos mismos; no los alaben, solo agradezcan sus enseñanzas, equivóquense ustedes, sólo así pueden encontrar un estilo verdadero y propio
“Tenemos que formar cineastas para el futuro, quiero cambiar al cine y puedo hacerlo siendo maestro, es algo natural para mí”.
“El mar es como el teatro: te muestra un horizonte cuál objetivo de una obra; sin embargo, nunca termina en la función, pues entre más te adentras en el océano, te das cuenta que jamás terminará y siempre habrá lugares nuevos que explorar”.
El teatro permite desarrollar un proceso para atrapar a la audiencia, logrando crear situaciones y personajes adecuados para lo que quieres contar.
