CARTELERA
Puerta Escénica tuvo la oportunidad de conversar con Karla Lorena Reluz Llaque, actriz y directora originaria de Lima, Perú, cuya formación en la Universidad Nacional de Arte Escénico (UNAE) y su trabajo con el colectivo ÁngelDemonio han delineado una postura estética y ética clara: hacer un teatro que dialogue con su contexto, que incomode y que parta de la humanidad antes que de la repetición mecánica del texto. Agradecemos el tiempo y la generosidad de Karla para compartir su proceso y visión artística.
“El teatro es efímero: ninguna función es igual a la anterior”
Karla Lorena Reluz
Desde muy pequeña, Karla mostró inclinación por lo escénico. El baile y la actuación marcaron sus primeros años, acompañada siempre por el impulso de su madre, quien la llevaba a castings y confiaba en su talento. Inició formalmente a los 14 años en el Teatro Municipal de su distrito, San Miguel, bajo la guía de Jesús Delaveaux.
Tras concluir el colegio, postuló a la pre de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático y en 2019 ingresó directamente a la carrera profesional, consolidando así su formación académica.
Para mi el teatro es algo efímero, ninguna función es igual a la anterior, aunque los textos sean los mismos. Tener una función en vivo te da la posibilidad de convivio escénico, como un acto de retroalimentación entre el artista y el público.
Karla Lorena Reluz
Creación colectiva: humanidad antes que repetición
En su etapa formativa, Karla comenzó a cuestionar ciertas tendencias del teatro contemporáneo. Percibe que muchas obras se han vuelto repetitivas o excesivamente complacientes con el espectador. En contraste, la influencia del director Ricardo Delgado marcó profundamente su visión sobre el teatro que desea crear: uno que parta de la creación colectiva y de una búsqueda más humana y honesta.
De ese impulso surgió Aislamiento, dirigida por Ricardo Delgado con producción de la UNAE, una obra que exploraba el proceso emocional y social vivido durante el confinamiento por COVID-19. Posteriormente, participó en Por Amar al Amor, dirigida por Draco Santos, donde, pese a tratarse de una obra de texto, se rompía la cuarta pared y se mantenía un contacto directo con el público.
Más recientemente, formó parte de Antimanual, creación colectiva del colectivo ÁngelDemonio dirigida por Ricardo Delgado, centrada en la censura política, social, religiosa y cultural en el Perú contemporáneo. Allí, el error se asumía como motor creativo, junto con la investigación corporal y el valor simbólico de los objetos en escena.
El director guía, pero el teatro es colectivo
Karla Lorena Reluz
Aunque su trayectoria ha estado más vinculada a la actuación —tanto en teatro como en cámara—, su experiencia con el colectivo ÁngelDemonio la impulsó a asumir por primera vez la dirección escénica. Su formación actoral en la UNAE le permite comprender la complejidad del trabajo del intérprete, algo que considera fundamental en su rol como directora.
Desde su perspectiva, la función del director consiste en organizar la estructura que dará sentido a la obra: luz, objetos, espacio, vestuario y, sobre todo, el encuentro con el público. Sin embargo, enfatiza que el teatro es esencialmente colectivo: “el director guía y toma decisiones finales, pero no es el único que aporta; desde lo técnico hasta la exploración de la actriz, todo construye”.
Su metodología inicia con una mesa de trabajo donde se define la razón de la creación, seguida por la elaboración de un libreto con referencias visuales y sonoras. Posteriormente, se desarrolla la exploración corporal en el espacio y la investigación del objeto escénico, analizando su peso, significado y valor dramático dentro de la historia.
“El artista debe ser consciente de su contexto”
Para Karla, cualquier creador escénico —actor, director o productor— debe ser consciente del contexto político, social y cultural en el que trabaja. Más allá de la técnica y la experiencia, considera esencial preguntarse qué necesita y merece ver el público.
El colectivo ÁngelDemonio ha sido determinante en esta postura crítica, impulsándola a crear un teatro que aborde lo que muchas veces se evita nombrar, utilizando la escena como medio de pensamiento y reflejo social.
Entre sus trabajos más recientes destaca Velas al mar, co-creación colectiva con Catalina Santillán. Dirigida por Karla, la obra aborda el paso del tiempo, la memoria de quienes ya no están y el peso de los sueños frustrados, pero también celebra la posibilidad de volver a empezar. La producción estuvo a cargo de Giomira Espinoza y Annie Santillán, en el espacio de Butaca Film.
Paralelamente, Karla ha desarrollado una trayectoria de más de seis años en el ámbito audiovisual con la productora Cuarta Pared, dedicada a la creación de contenido independiente. Su proyección futura es profundizar en la dirección y posproducción audiovisual, con la meta de dirigir cine.
Puerta Escénica agradece profundamente a Karla Lorena Reluz Llaque por el tiempo dedicado a esta entrevista y por compartir su mirada del quehacer teatral contemporáneo. Esta voz se suma a las creadoras latinoamericanas que conciben el escenario como un espacio de pensamiento crítico de la sociedad.
