Puerta Escénica es una agencia de noticias cultural y crítica teatral y cinematográfica. Noticias, entrevistas, crítica teatral, fotoperiodismo.
En un panorama donde los formatos digitales buscan maneras más arriesgadas y sensibles de narrar el mundo, surge Ciudad Alimaña, una serie web independiente que promete convertirse en una de las propuestas más originales y potentes del audiovisual joven en México. Creada por estudiantes de diversas universidades, la serie fusiona títeres escénicos, animación 2D y música original, construyendo un lenguaje propio que mezcla lo manual con lo digital y lo poético con lo urbano.
Velorio es una obra que transforma la muerte en un espacio donde la vida continúa a través del recuerdo. A partir de historias cruzadas —una hija temiendo perder a su padre, la muerte inesperada de una pareja y la desaparición forzada. Culmina con un altar de muertos en el que el público participa, convirtiendo el escenario en un acto colectivo de memoria y comunidad.
En un momento en el que el arte escénico busca reconectar con lo esencial, surge REBOZO: un espectáculo íntimo que celebra la memoria, las raíces y el poder de regresar a casa. A través de danza, música en vivo y teatro, esta pieza invita al espectador a sumergirse en un viaje emocional.
El largometraje poblano #Rats, que reunió el trabajo de más de 100 artistas de la capital, tendrá su estreno local el próximo 17 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, inaugurando la 11ª edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinetekton.
Casandra Aguilar ha convertido cada experiencia en un aprendizaje y cada personaje en una oportunidad para crecer. , la actriz nos habla sobre su trayectoria, sus colaboraciones con GR Producciones…
Desde Mendoza, Argentina, hasta los escenarios de Ciudad de México, el actor y creador escénico Nicolás Isuani comparte con Puerta Escénica su visión del teatro como ritual, su experiencia con GR Producciones, y el reto de encarnar mentes oscuras como la de Peter Kürten o Jeffrey Dahmer.
El Museo Industrial de Metepec revive su historia con teatro en un recorrido nocturno inolvidable.
La memoria obrera de Atlixco vuelve a latir entre los muros centenarios del Museo Industrial de Metepec – BUAP, gracias al estreno de “LOS DÍAS ERAN NUESTROS. Crónicas de una era obrera”, un monólogo teatral escrito y actuado por Marcelo Bojiganga.
Entre las décadas del 60 y 70 del siglo XX, Augusto Boal —dramaturgo, director y teórico brasileño— encontró en las ideas de Paulo Freire (autor de Pedagogía del oprimido) un faro para replantear la escena y la educación. Si Freire denunciaba la “educación bancaria”, en la que el maestro “deposita” saber sobre estudiantes pasivos, Boal propuso lo contrario: un teatro donde el espectador se convierte en espect-actor, capaz de intervenir en la escena y, con ello, en la realidad.
En los años sesenta, la contracultura transformó el arte en un acto de disidencia. Surgió el performance: efímero, crítico y corporal, ajeno a la ficción y cargado de potencia simbólica. En México, sus raíces se remontan al estridentismo de los años veinte y resurgen con fuerza en acciones como las de Jodorowsky o Cuevas, donde el arte se convirtió en protesta, intervención y presencia viva en el espacio público.
Selene de Portugal, actriz que ha hecho del teatro un refugio y una escuela de vida. Con una sensibilidad profunda, comparte su camino desde los primeros escenarios hasta su más reciente proyecto, Te amo Fausto Tercero.