CARTELERA
Puerta Escénica tuvo la oportunidad de conversar con la actriz e investigadora escénica Catalina Santillán, una creadora que ha construido su camino desde la sensibilidad, la memoria y la exploración hacia lo íntimo. Desde Lima, Perú, su trabajo se ha consolidado como una propuesta que transita entre la actuación, la creación colectiva y la investigación escénica contemporánea.
Catalina Santillán comparte que su vínculo con la actuación nació desde la infancia, gusto influenciado por el cine. Señala que, desde pequeña, “crecí viendo cine en casa… cada año miraba los premios Oscar con mis padres”, lo que configuró una relación temprana con las narrativas y los personajes. Sin embargo, fue hasta los 15 años, al tomar clases con Jorge Marín, que descubrió el teatro como un espacio de “presencia y aquí y ahora”, comprendiendo que ese sería su camino profesional.
Posteriormente, su ingreso a la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (hoy UNAE) marcó el inicio formal de su formación, consolidando una visión del teatro como un espacio de encuentro vivo, donde el interés por temas humanos se manifiesta en sus propuestas escénicas.
En su desarrollo artístico, Catalina explica que su decisión de dedicarse a la actuación responde a una necesidad constante de contar historias desde la verdad emocional. Este impulso la llevó no solo a interpretar, sino también a crear sus propios proyectos, explorando temas como la intimidad, la violencia simbólica y la memoria afectiva.
Destaca que obras como Velas al mar representan un punto clave en su trayectoria, al permitirle profundizar en un lenguaje escénico donde el cuerpo, el ritual y la experiencia personal se convierten en una cercanía viva que sólo el teatro pueden lograr “un encuentro vivo”. Este proceso de investigación-creación le permitió incluso participar como ponente en el VII ETTIEN, consolidando su trabajo dentro del ámbito académico y escénico.
Para Santillán, actuar implica mucho más que interpretar: es “ser, estar y vivir verdaderamente en escena”. Bajo la guía de Ricardo Delgado, director del colectivo Ángel Demonio, comprendió la importancia de la presencia real, así como la carga simbólica de cada elemento escénico.
Afirma que en sus procesos busca una actuación “visceral e íntima”, donde el escenario se convierte en un espacio de honestidad compartida. En este sentido, el actor no construye una idea abstracta, sino que encarna una experiencia humana que conversa directamente con el espectador.
Creación desde lo íntimo: una poética personal
Catalina describe su metodología de trabajo como un proceso profundamente ligado a la observación, la escucha y la introspección. Todo lo que la rodea —la cotidianidad, los recuerdos, los silencios— se convierte en detonante creativo.
Uno de los elementos clave en su proceso es el uso de la bitácora, herramienta que le permite registrar y comprender las experiencias que posteriormente se transforman en material escénico. Desde ahí, su creación no busca únicamente lo estético, sino generar reflexión y conciencia colectiva, entendiendo el arte como un acto de responsabilidad.
Para la actriz, el teatro es un lugar íntimo que puede volverse colectivo. Lo concibe como un acto de memoria, sensibilidad y resistencia, en el que el espectador no solo observa, sino que también se reconoce.
Para mi el teatro es un espacio de encuentro profundamente humano
Catalina Santillán
Desde esta perspectiva, el teatro no representa la vida: la atraviesa, la cuestiona y la pone en diálogo, generando experiencias que invitan a la empatía y la transformación social.
Un estilo propio: lo íntimo, lo visceral y lo contemporáneo
Santillán reconoce que su estilo se inclina hacia una actuación orgánica, íntima y visceral. Su interés se centra en propuestas contemporáneas y performativas que dialogan con lo cotidiano y lo humano, donde el público deja de ser un espectador pasivo para convertirse en partícipe de la experiencia.
Considera que el actor debe poseer sensibilidad, escucha, disciplina e investigación constante, entendiendo siempre el contexto del personaje y del universo escénico en el que habita.
Espero que el espectador se permita sentir, recordar y cuestionarse
Catalina Santillán
Velas al mar: ritual, memoria y nuevos comienzos
Sobre su más reciente proyecto, Velas al mar, Catalina explica que nace de una necesidad personal de reflexionar sobre el paso del tiempo y los nuevos inicios. La obra se construye desde un proceso de creación colectiva en un entorno íntimo, donde el hogar se convierte en espacio escénico.
Se trata de una propuesta participativa en la que el público interviene activamente, formando parte del ritual. A través de objetos cargados de significado —flores, velas, cartas— y acciones performativas, la obra es un acto poético.
Además de su labor actoral, Catalina es maquillista profesional y actriz bilingüe. Actualmente, se encuentra en una etapa de crecimiento y exploración, con el interés de expandir su trabajo hacia el cine y continuar desarrollando proyectos con conciencia social.
Puerta Escénica agradece profundamente a Catalina Santillán por compartir su tiempo, su proceso creativo y su visión del teatro, deseándole que continúe construyendo caminos escénicos que dialoguen con sensibilidad y la realidad de nuestro tiempo.
